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Modelo,
texto y fotos: Ramón Olivenza
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Olivenza
Le Husard
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EL VIRGEN DE LAS CRUCES:
Antes de Internet
 A
finales de los años ochenta decidí abordar un proyecto ambicioso para aquella
época y para mi experiencia personal: un gran galeón de finales del siglo XVII,
hecho enteramente recopilando información y sin recurrir, en lo posible, a
elementos decorativos y constructivos estándares comprados. El proyecto que se
concretó en el Virgen de las Cruces.
El
proyecto era ambicioso por dos razones, primero por mi experiencia personal
puesto que hasta entonces no había abordado un modelo de tal envergadura,
venía de acabar una gran carraca, ya elaborada – en su casi totalidad - sin
recurrir a elementos comprados, y, por otro lado, por el momento en que esto
se venía realizando, década de los ochenta, en el que Internet no existía y un
modelista aficionado estaba, sencillamente, aislado pudiendo recurrir a
fuentes de información muy limitadas.
Me decidí
por un barco arquetípico, un barco que no fuera reproducción de ninguno
concreto, pero que pudiera haber existido por corresponder al estado de la
técnica naval en España en aquel período histórico; en aquellos días no
encontré un modelo concreto (al menos suficientemente documentado) que me
permitiese su reproducción y, por otro lado, quería mayor margen de libertad
creativa, sobre todo en el aspecto decorativo. Se trataría de un modelo de
transición del galeón al navío, en el cual todavía se apreciasen altos
alcázares y castillos, pero que ya habían comenzado su proceso de
transformación al perfil del navío clásico del XVIII.
El modelo lo es de mamparos, doble casco
en la obra viva y único en la muerta. Está construido, casi en su
totalidad en ramín, teñido en roble y dejado en su color natural en la
obra viva para simular el efecto de la pasta azufrada antiteredos usada
en la época. Las herramientas utilizadas fueron muy primitivas: segueta de
hilo, limas de cola de ratón y poco más. |
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Las
pinturas están hechas con pinturas acrílicas normales, a pincel alzado, y
están inspiradas en la iconografía de la época, santos: San Lorenzo, San
Jorge, San Jerónimo, San Sebastián; trofeos, escudos, alguna quimera y
otros motivos mitológicos barrocos.
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En
cuanto a la decoración tallada, lo está en ramín, dorado y a su color
natural. Los motivos están tomados de la iconografía barroca española de
la segunda mitad del XVII, - no es ajena a la pintura de Valdez Leal – y
mezcla motivos religiosos de un tono tremendista con elementos mitológicos
paganos, así en los jardines de las botellas, representé a los cuatro
jinetes del Apocalipsis en la figura de cuatro esqueletos con motivos
alusivos en sus manos, coronado por un ángel tocando la trompeta del
Juicio. Intercalo escudos de distintos reinos de la monarquía hispánica y
otros símbolos tales como los de la Santa Inquisición.
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La
popa está inspirada en su organización estética en barcos franceses e
ingleses del XVII tales como el Prince o Le Soleil Royal; los fanales
están tallados en madera excepto el esférico mayor que se trata de una
pelota de ping pong tallada. El escudo del coronamiento es un boceto del
que campea en la fachada de la Plaza de Oriente del Palacio Real de
Madrid. |
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En
algunas figuras de la popa también utilicé una técnica de cartón
endurecido, concretamente en las armaduras. Todos los elementos dorados
tales como balaustradas, columnas, arbotantes, ventanas, etc son de ramín
posteriormente dorado.
Continúa en la pagina 2 |
Construcción modelo, texto y fotos: Ramón Olivenza
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